Trajetórias

Vamos construir o filme como um plano-sequência que atravessa diferentes empresas, das menores às maiores. O movimento contínuo da câmera será a expressão dessa trajetória: estamos avançando, abrindo caminhos e descobrindo novas possibilidades.

Esse percurso terá espaço para observar a vida de cada negócio. Ao encontrar um personagem, a câmera poderá fazer uma pequena curva, corrigir o enquadramento ou acompanhar uma ação. Vamos perceber o empreendedor, sua relação com a equipe e o cuidado com aquilo que faz. Depois desse encontro, seguimos para o fundo da cena, em direção à próxima passagem.

Esse equilíbrio entre avanço e atenção às pessoas dará ritmo ao filme. O movimento nos conduz; os encontros dão sentido à viagem.

São possibilidades para desenharmos o percurso, com liberdade para encontrar a combinação e a ordem que melhor atendam ao filme. O princípio é claro: criar contrastes entre os universos e ampliar a escala das empresas ao longo da viagem.

Texturas, cores, luz, ocupação e atividade darão identidade a cada ambiente e prazer a cada descoberta.

O acento do Itaú é um dos elementos centrais do filme. Sua presença precisa ser clara, marcante e reconhecível em todas as transições. Ele conduz nossa viagem e constrói uma conexão contínua com a marca.

Vamos explorar diferentes maneiras de incorporá-lo aos ambientes: em estruturas, objetos, elementos de trabalho ou composições cenográficas. A variedade está na forma de encontrá-lo; sua geometria precisa manter uma leitura consistente.

Câmera, luz e direção de arte trabalharão juntas para dar ênfase a esses encontros. Cada transição terá um momento em que o olhar reconhece o acento antes de atravessá-lo. Quero que ele seja percebido e lembrado, com presença suficiente para se tornar uma assinatura visual recorrente.

Em um escritório de arquitetura, por exemplo, podemos avançar em direção a uma maquete que contenha uma estrutura no formato do acento. A aproximação valoriza seu desenho até que aquele pequeno elemento ocupe o quadro e se transforme na passagem para outro espaço, agora em escala real.

Podemos brincar com perspectiva, profundidade e escala, sempre preservando essa clareza. Ao final, o espectador deve reconhecer que foi o acento do Itaú que conectou todos aqueles mundos. A assinatura conclui uma relação com a marca que vem sendo construída desde a primeira passagem.

A direção de arte terá um papel fundamental na personalidade do filme e na integração do acento a cada universo. Quero ambientes ricos, reconhecíveis e habitados, com detalhes que contem algo sobre as pessoas que trabalham ali.

A organização de uma bancada, uma ferramenta à mão, um projeto em andamento: são escolhas que dão verdade e ajudam a contar essas trajetórias.

A fotografia vai valorizar as diferenças entre os espaços e manter uma linguagem coesa durante toda a viagem. Vamos explorar texturas, profundidade e diferentes qualidades de luz, acompanhando o crescimento da escala.

As transições serão desenhadas desde a preparação. O posicionamento do acento, seu destaque no enquadramento e a relação de luz entre os ambientes serão fundamentais para unir fluidez, surpresa e reconhecimento de marca.

Quero uma direção de atores apoiada em ações concretas e relações naturais. Cada personagem estará envolvido em uma tarefa que revele um pouco da responsabilidade, da dedicação e do orgulho de empreender.

Conferir um acabamento, resolver algo junto à equipe, acompanhar uma entrega ou aprovar uma ideia são situações simples que podem carregar muito significado. Vamos buscar precisão nesses gestos e dar espaço para que as pequenas conquistas apareçam nos olhares e nas trocas.

A câmera terá sensibilidade para acompanhar esses momentos antes de seguir adiante. É assim que o texto ganha dimensão humana e enxergamos o que existe por trás do tamanho e dos números de cada empresa.

Vamos realizar o filme combinando filmagem em estúdio e inteligência artificial. Acredito muito no potencial dessa abordagem para alcançar a ambição visual do projeto.

No estúdio, filmaremos os atores com uma base de cenografia que sustente as ações e as interações. Ali construiremos a presença dos personagens, a movimentação de câmera e a base de luz de cada cena.

A partir desse material, usaremos inteligência artificial para expandir os espaços, enriquecer a direção de arte e ampliar a escala dos ambientes. Esse trabalho será orientado por uma concepção visual definida desde o início, com decisões claras de cenário, fotografia e composição.

O planejamento entre essas etapas será essencial para integrar personagens e ambientes, preservar a precisão do acento e dar continuidade ao percurso. Quero usar essa combinação para construir imagens ambiciosas, com presença humana e unidade visual.